lunes, 17 de octubre de 2011

PROCESO INVESTIGATIVO

"En un rápido recorrido por toda su obra, se advierte que lo urbano es el eje temático de su propuesta artística"

Este concepto es un “lugar común” del que todo artista bebe y del cual, se mantendrá unido como si fuese la fuente del saber o de la eterna juventud, el caso de Milton Afanador Alvarado es una apuesta a la seriedad y sabiduría que su ojo crítico ha develado en diferentes urbes del mundo.

Por:
JIMMY HUMBERTO FORTUNA VARGAS
Docente UIS


“El TRUCO ES QUE NO HAY TRUCO”
O por lo menos así debería, pero por alguna razón tengo la cualidad y el defecto de complicarlo todo.

Fotografía Digital, Plástica y Documental, Ensayo Fotográfico, Video Animación, Video Instalación, creación y producción artística.

JUSTIFICACIÓN:

Boceto: Calle 24 con Carrera 13. Fotografía Digital e Instalación.

Éste proyecto tiene como finalidad identificar, seleccionar y documentar fotográficamente desde las artes plásticas, nuevas cotidianidades que configuran el diario cultural de Santander; retratando un espacio urbano como testimonio vivo, que son eco visual mutable, parte de la columna invisible del patrimonio inmaterial de nuestra región y que al transformar fotografías en video instalación aportan a la construcción de nuestra identidad.

Objetivo general:
Generar un espacio estético de reflexión, donde los posibles espectadores encuentren un testimonio auto referenciado de la memoria de una ciudad que inicio una metamorfosis, afectando nuestro imaginario colectivo sobre el concepto de ciudad.

PROCESO INVESTIGATIVO:

Detalle Boceto: Calle 24 con Carrera 13. Fotografía Digital e Instalación.

La memoria y la identidad empapan el desarrollo del presente proyecto, su construcción inicial desde la fotografía digital, de un lugar urbano común para el autor, generando un espacio instalado en el cual el transeúnte espectador encontrará en el espacio museográfico, cuatro esquinas edificadas o delimitadas, que individualmente no podrían dar testimonio de la memoria de una ciudad que inició una metamorfosis, que afecta nuestro imaginario colectivo sobre la ciudad.

Detalle Boceto: Calle 24 con Carrera 13. Fotografía Digital e Instalación.

En ese caso, 4 esquinas, construidas por 8 televisores, en los que se reproducen 8 fotografías transformadas en videos, que unidas re construyen la calle 24 con carrera 13 de Bucaramanga un domingo en la tarde, son la forma para entablar un diálogo crítico entre pasado, presente, imagen, realidad y memoria.

Boceto fragmento de la instalación: Calle 24 con Carrera 13. Fotografía Digital e Instalación.

La energía que implica construir este proyecto deja ver el esfuerzo dinamizador humano para construir sobre lo construido, los 8 televisores dispuestos casi circularmente reproduciendo en video permanente las imágenes, se ven unos a otros en un eterno diálogo, ellos consumen la energía que necesitan para sobrevivir, como un simple reflejo de nuestro esfuerzo por consumir.

Las fuentes prioritarias de investigación de este proyecto son la memoria, en cuyo proceso la cámara fotográfica es el ojo que observa evaluando el entorno y alimentando el proyecto. Como resultado adicional a la instalación, la experiencia visual, ejerce como testimonio documentado y/o instrumento visual hábil para rotar masivamente, transformando para ello las imágenes obtenidas en un dispositivo que actúa como estrategia comunicativa, dirigida más allá del espacio museográfico y que pueda impactar fácilmente en el consciente colectivo regional.

Se relacionan a continuación algunos de los autores más citados por el artista: Carolina Ponce de León, María Iovino, Jaime Cerón, Libia Posada, María Isabel Rueda, William Ospina, Umberto Eco, Néstor García Canclini, Dominique Baqué, Joan Foncuberta, Thomas Angermeier, José Luis Cuevas y Marcos López entre otros, por considerarlos relevantes tanto desde la plástica como desde lo conceptual en la realización del proyecto.

FICHA TÉCNICA DE LA OBRA:

Boceto detalle panorámico de la obra Calle 24 con Carrera 13

Dimensiones: 1.50 cm X 1.50 cm
Técnica: Fotografía Digital e Instalación
Titulo: Calle 24 con Carrera 13

Boceto detalle panorámico de la obra Calle 24 con Carrera 13

jueves, 8 de septiembre de 2011

Proyectos alternativos

 


Fotografía Artística por encargo, suéñate el proyecto: Retrato, Registró o publicidad.
Imagínalo, nosotros lo haremos realidad...

14 SALON REGIONAL DE ARTISTAS

ACTA DE SELECCIÓN - 14 SALON REGIONAL DE ARTISTAS - PROYECTO
http://el-milton-del-virresches.blogspot.com

Al salir del metro, frente a la avenida Lázaro Cárdenas, estación Salto del Agua en ciudad de México, el autor inicia un largo recorrido hacia el sur de su identidad como latinoamericano. Es el recorrido que le traslada hasta la Carrera Séptima en pleno centro de Bogotá, y como si esto fuera poco en la brevedad de un suspiro, ahora se encuentra en la avenida Rivadavia con Junín, esquina de la siempre despierta Buenos Aires. Tres lugares con puntos en común, imágenes semejantes y espíritus diferentes.

ARTISTA DE LO URBANO

MILTON AFANADOR ALVARADO: ARTISTA DE LO URBANO

“En este mundo los actos son columnas,
testimonios, materia de verdad”
Eduardo Cote Lamus

Aunque el concepto de lo urbano es un “lugar común” del que todo artista bebe y del cual, se mantendrá unido como si fuese la fuente del saber o de la eterna juventud, el caso del maestro Afanador es una apuesta a la seriedad y sabiduría que su ojo crítico ha develado en diferentes urbes del mundo. Como reconocimiento a su trabajo, además de su tesis laureada en la Universidad Industrial de Santander es el hecho de haber sido escogido como uno de los ocho artistas que participarán en el 14 Salón Regional de Artistas- Zona Oriente- que permitirá que su propuesta artística, centrada en lo urbano, sea nuevamente conocida ante el público santandereano.

Milton Afanador es un fotógrafo comprometido con su trabajo que, continuamente, emprende ejercicios fotográficos en aras de una excelencia que, seguramente, será siempre su trofeo más preciado. Como prueba de ello, está la serie de imágenes del 2011 en torno al “bus” que muestran, en un nivel superficial, un vehículo destruido, pero que, ante una mirada un poco más profunda, revela esa simbiosis de lo urbano con la naturaleza. Es el esqueleto de un “animal” de la selva de asfalto que cumplió con su ciclo de vida y que ahora, ya muerto, entra en contacto con las lianas, con las enredaderas y con todos esos elementos naturales que tienden a fusionar el presente, el pasado y el futuro. Una apología del porvenir en donde la naturaleza tomará revancha ante tanto atropello por parte del hombre. Las cenizas de aquel bus que, en vida, contaminó su medio y que ahora vuelve, como el hijo pródigo, a la madre tierra para que ésta dicte su sentencia de no-vida. Por otro lado, está el ejercicio de este artista, titulado “Fachada”, que bien podría ser ese otro “esqueleto”, pero, en esta oportunidad, de una familia que, como núcleo de la sociedad, habitó en ese espacio que ahora, ante la desintegración experimenta un vacío donde las paredes ya no lo son, donde el cemento ha desaparecido como la piel y solamente se perciben los huesos de aquello que fue. Serie de imágenes que encajarían, de manera perfecta, con aquel célebre poema de Cote Lamus, del que emana: “Y los que piedra a piedra, brazo a brazo, /movidos por el látigo o el hambre/ hicieron la muralla, ¿dónde se encuentran?”.

Dentro de la riqueza visual que ofrece su variada obra fotográfica, hay un personaje intrigante que este artista configuró y que aún sigue con vida, lógicamente, cuando él así lo decida: “El Milton Del Virresches”, ser fantástico que, como él mismo señala: “no es luchador, no practicó la lucha libre y lo más posible es que nunca lo haga. Esta disciplina, espectáculo y deporte llegó a él por lo visual, por su sentido coreográfico y de coordinación estética, afirmando desde lo personal que es un ballet de machos que danzan a golpes en la lona”. Este personaje tal y como le sucedió a este artista y a tantos otros, lo persigue día y noche. Al respecto de este asunto, Pirandello manifestó en el proceso de creación de “Seis personajes en busca de autor” que “no se da vida en vano a un personaje”. En el caso del maestro Afanador, éste llama la atención por el elemento simbólico que emplea: la máscara que, para su creador, es vital por la carga visual que posee. En sus múltiples trabajos, dedicados a este enmascarado, su personaje deambula por espacios que no son los propios de su entorno; recorre sistemas de transporte público, plazas de mercado, andenes, centros comerciales, bares de diversa índole, entre otros. En conclusión, es el artista que se camufla ante el personaje y éste le da esa fuerza y esas ganas por explorar lo prohibido y lo que no lo es, pero que ante la máscara, siente la libertad de aventurarse ante lo desconocido.

ARTISTA DE LO URBANO

En un rápido recorrido por toda su obra, se advierte que lo urbano es el eje temático de su propuesta artística. En medio de esto, además de prestar su cuerpo para “hacer señalamientos visuales, sobre la hibridación constante que experimenta nuestra identidad”, su familia hace parte de este proyecto fotográfico que es su vida misma en la que, lo más cercano a ella, es significativo, caso de su creación titulada “100% americano” que, como es apenas lógico, centra su mirada en lo que otros no ven: los seres anónimos que transitan las urbes en los que todos tienen cabida y en la que todos son partícipes en la construcción de aquel imaginario tan difícil de definir: el ser ciudadano.

ARTISTA DE LO URBANO

Milton Afanador Alvarado y su infaltable cámara digital, en una especie de fusión, muy al estilo de los personajes de Horacio Quiroga, seguirá develando, ya sea con su propio cuerpo o con el que le otorga el enmascarado la idea de que en esta ciudad “no gótica” siempre habrá espacio para que su súper héroe prosiga, con su ojo silencioso, permeando en este espacio que, como casi todos, se compone de diferentes gradientes en la que los seres que habitan son tan cambiantes como las fases de la luna, los estados de ánimo o el amor entre los humanos.

JIMMY HUMBERTO FORTUNA VARGAS

martes, 26 de julio de 2011

ACTA DE SELECCIÓN

ACTA DE SELECCIÓN - 14 SALON REGIONAL DE ARTISTAS - PROYECTO CURATORIAL ZAPPING


En la ciudad de Bucaramanga, el veintidos (22) de julio de 2011, se reunieron los integrantes del grupo curatorial ZAP!, integrado por Nicolás Cadavid y Martín Camargo, en la Calle 42 # 27-A 78 apartamento 302, para redactar el acta de los seleccionados a participar en el 14 Salón regional de artistas- zona oriente. El proceso de selección se realizó entre el nueve (9) y el veintiuno (21) de julio del mismo año, después de haber estudiado cada uno de los sesenta y ocho (68) portafolios y documentos adjuntos recibidos hasta el ocho (8) de julio, día de cierre de la convocatoria pública de la investigación curatorial. El criterio de selección utilizado se basó en considerar la capacidad de incorporar el zapping como principio de construcción de los procesos creativos, en el que la información, las imágenes, las ideas, las palabras, los recuerdos y las experiencias logran cruzarse para producir referencias contrarias, dialécticas, anacrónicas y discontinuas en aquello que denominamos “hecho artístico”. De este modo, el grupo curatorial ha decidido seleccionar a los siguientes ocho (8) artistas para llevar a cabo una reconstrucción en sala de su proceso creativo durante la exhibición del 14 Salón regional de artistas- zona oriente:

1. Alberto Enrique Borja Rojas (Santander)
2. Alexandra McCormick Ramírez (Norte de Santander)
3. Arnulfo Medina Carreño (Santander)
4. Glenda Torrado Rodríguez (Santander)
5. Milton Afanador Alvarado (Santander)
6. Néllyda Amparo Cárdenas Clavijo (Norte de Santander)
7. Nelson Enrique Moncada Sepúlveda (Norte de Santander)
8. Orlando Rojas Gutiérrez (Norte de Santander)


Las dos (2) residencias artísticas, diseñadas para hacer uso del movimiento y el viaje como formas de exploración aleatoria y dinámica de la geografía, el paisaje y la cultura regional, serán realizadas por los siguientes artistas:

1. Emel Meneses Arévalo (Santander)
2. Gabriel Castillo López (Norte de Santander)

Además, como parte formativa del salón, se harán invitaciones directas a cuatro (4) artistas para que desarrollen talleres con comunidades específicas. Estos procesos se determinarán con el grupo curatorial, una vez los artistas hayan aceptado formalmente la invitación. Los artistas seleccionados por el estado Táchira (Venezuela) y su participarán en el salón se darán a conocer cuando el grupo curatorial y las entidades culturales de dicho estado, definan algunas cuestiones institucionales. Por último, se agradece a todos los que decidieron hacer parte de esta convocatoria, y se les recuerda que sus portafolios harán parte oficial de la exhibición del 14 Salón regional de artistas- zona oriente. El proceso de elaboración de esta acta se terminó el veintidós (22) de julio de 2011 a las 11:00 a.m.Atentamente:


Nicolás Cadavid CáceresC.C. 13.721.577 de Bucaramanga
Martín Alonso Camargo FlórezC.C. 88032079 de Pamplona
Grupo Curatorial ZAP!

miércoles, 6 de julio de 2011

Imagen 030








Detalle.

Fotografía, ejercicios de taller.


Espacios urbanos cotidianos. Calle 24 con carrera 13 de Bucaramanga un día festivo en la tarde.

martes, 21 de junio de 2011

Imagen 029







"La vida sigue su curso"


Otro ejercicio fotográfico en el que superponen imágenes.
tres tomas diferentes un solo objeto a fotografiar un bus publico quemado e invadido por la naturaleza.




Detalle en tamaño de impresión







Reflexiones sobre espacios cercanos
En la búsqueda y necesidad permanente de amaestrar el equipo a la mano, me encuentro realizando algunos ejercicios fotográficos. Cortar, pegar y tomar, creo q no me gusta el resultado final pero aprecio y disfruto el proceso.


200 cm X 120 cm/Fotografía digita

lunes, 18 de abril de 2011

imagen 027


Estigmas, Fotografía intervenida, detalle para papel de colgadura

sábado, 26 de febrero de 2011

Imagen 026

Resultados de ejercicios de taller de educación por ciclos de Arte, básico y avanzado.
Estudiantes de preescolar y básica primaria, en horas de la tarde. diciembre del 2010 a febrero del 2011.





La Educación Artística en la educación básica y media, en interacción con otras áreas del conocimiento, contribuye al fortalecimiento del desarrollo de competencias básicas, a la vez que favorece en el estudiante el desarrollo de competencias propias de las prácticas artísticas. Esto se logra a través de la experiencia viva del estudiante en la realización de di versos procesos pedagógicos (de recepción, creación o socialización), en la generación de productos y en su interacción con los contextos que son propios de las artes y la cultura.
Orientaciones Pedagógicas Ministerio de educación nacional.
para la Educación Artística República de Colombia.
en Básica y Media

ISBN: 978-958-691-395-9
© Ministerio de Educación Nacional
Viceministerio de Educación Preescolar, Básica y Media
Bogotá D.C. – Colombia
www.mineducacion.gov.co
2010 Primera edición.

sábado, 15 de enero de 2011

Video 005

"Las Tres Noemas"
Milton Afanador Alvarado
2011
video
Instalación y fotografía trasformada en un Video arte.Un ejerció pensando en la evolución del proyecto y en otra forma de comunicar.
Homenaje a la Noema
Abre y cierra su ojos al ritmo de la caja musical que guarda los recuerdos que ella me heredó.