viernes, 5 de octubre de 2018

Liminal, arte para ver, pensar, tocar, sentir...


Liminal, arte para ver, pensar, tocar, sentir..
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ADN Medellin
4 Oct 2018

CORTESÍA IMAGINEROS
Las obras que se presentan en el encuentro tienen profundo contenido social y buscan motivar reflexiones desde las ciencias sociales.


● Diez días serán el tiempo para una explosión de sensaciones a través de la unión el arte con las ciencias sociales y humanas en la ciudad, dentro del encuentro Liminales, que organiza la corporación ImaginEros.


En esta ocasión, al igual que las anteriores versiones, los espectáculos se podrán ver, oír, oler, tocar y sentir. Se trata de un evento en el que desde el arte se plantean preguntas e inquietudes sobre nuestra historia de país, el presente, la memoria, el paisaje, nuestro cuerpo y el entorno en el que interactuamos. Este se realizará entre hoy y el sábado 13 de octubre en la sede de ImaginEros (calle 70 No. 44-86, en Manrique Central), la Plazuela San Ignacio y el Teatro Pablo Tobón Uribe. El nombre del encuentro surge del significado de la palabra: liminalidad viene del latín limes, que es limite, frontera. “Ser liminal, estar en el limen, es estar en el umbral de algo que está entre una cosa y otra -una acción, un concepto, un espacio- y que por eso no se puede nombrar, porque no es ni lo uno ni lo otro, pero a la vez es ambas cosas... es umbral, hibridación, tránsito, ambigüedad”, explican los organizadores. Eso es lo que se podrá apreciar por ejemplo en el evento inaugural, ‘Sonomática: delirio de un país’, una obra sonora para guitarra y soporte fijo. Igualmente, en la semana del evento harán pre- sencia las propuestas del artista escénico mexicano Francisco Arrieta (‘ Un cuerpo no cuerpo’), del artista plástico santandereano Milton Afanador (‘Ser o no ser, esa es la cuestión’, una revisión de diálogos sobre la Justicia Especial para la Paz a partir del famoso monologo de Hamlet), de la docente investigadora Maribell Ciodaro (‘Nidos. Cuerpos memorias’), de la académica y artista transgénero Lili- th Border (La mujer de tus sueños’); del grupo Deambulas (con su experiencia sensorial Espectral), del arista audiovisual Alejandro Jaramillo (‘Desaparición’, una transmisión radiofónica a través de Facebook live- y de Vanessa Soto (‘Quietud inquietante’, un performance que busca reflexionar frente a la inmovilidad). También se presentará el nuevo montaje del grupo ImaginEros ‘Yersinia’, una pregunta sobre las pestes que azotan el mundo, y el colectivo artístico El cuerpo habla con Urdir, con una intervención abierta que parte de la urdimbre social y la resistencia de las mujeres. Estos eventos van a acompañados de conversatorios y de dos talleres laboratorios para creadores, orientados por los artistas académicos Francisco Arrieta y Milton Afanador.

https://www.pressreader.com/colombia/adn-medellin/20181004/281904479120575

sábado, 28 de julio de 2018

Diálogos sobre la J.E.P. (Justicia Especial para la Paz). Performance en espacio urbano. Reflexión sobre el Mito del Laberinto.



Diálogos sobre la J.E.P. (Justicia Especial para la Paz). Performance en espacio urbano. Reflexión sobre el Mito del Laberinto.














Descripción general del proyecto

Un hombre silente, un Lincoln criollo sentado en un pedestal, no de mármol, pero sí de cemento a escala casi monumental. Ubicado en un espacio de tránsito urbano que divide la ciudad en norte y sur, un lugar laberíntico, casi invisible. Yo, sujeto performer que observa la carnicería que desatamos todos; en el suelo, un sinfín de aves de rapiña, desgarrando los restos de la carne sacrificada para construir una acción que pretende reflexionar sobre nuestro papel político en esta sociedad. Es así que Diálogos sobre la J.E.P. pretende ser una acción performativa, de larga duración, 6 seis horas, una, en espacio público, en la que el espectador, el

paisaje urbano, glorieta de la carrera 11 con Quebradaseca y el cuerpo, como herramienta política, se exponen, para generar un diálogo silente sobre un momento histórico, capítulo de nuestra historia que aún estamos escribiendo (post conflicto – post verdad). Esta acción performativa nace de preguntarme: ¿Qué es la Justicia Especial para la Paz? y cómo, a través del arte, específicamente, desde una acción performativa, un mito griego y la historia del arte, se busca hacer una aproximación al interrogante autogenerado. Al seleccionar un espacio determinado para la acción, se piensa en un lugar con una performatividad propia, renovado recientemente y con un espíritu laberíntico que busca

emular al cretense lugar donde se sacrificaba la carne de jóvenes inocentes. Para la acción. Diálogos sobre la J.E.P. se apropia de la monumentalidad del espacio y del hieratismo del sujeto que observa inamovible, la carnicería. El dispositivo silla cumplirá como un objeto totémico, con

inscripciones y textos tomados del documento Justicia Especial para la Paz en una placa frontal. La acción invita a las aves de rapiña, chulos habitantes de sector a comer carne puesta en el lugar, aves de rapiña invitadas a generar una performatividad propia dentro de la acción; y que dentro del discurso planteado alimentan el eje crítico irónico de la pieza, carne en estado de putrefacción, símbolo cuestionador usado, literalmente visible a través del olfato y presencia de las aves. La acción performativa se registrará a dos cámaras y socializará simultáneamente; los resultados de los procesos se usarán para realizar un video performance en tres formatos, corto de un minuto para redes sociales, de tres minutos para futuras socializaciones y largo para ejercicios de museografía junto a una charla de socialización de resultados planteada en la Casa del Libro Total de Bucaramanga.














viernes, 23 de febrero de 2018

Decálogo del arte acción para la construcción de una poética performativa por y para Milton Afanador Alvarado.

003 Quincy St, Brooklyn, NY 11238, mayo 18 de 2017

Decálogo del arte acción para la construcción de una poética performativa por y para Milton Afanador Alvarado.

1.         Recuerde: en el arte acción su cuerpo es tiempo, espacio, objeto, herramienta, gesto. Es decir, su cuerpo es susceptible de adoptar diversos modos de establecer relaciones con el mundo.

2.         Al realizar una acción artística, tenga clara la pregunta que desea explorar. Si no encuentra la respuesta, por lo menos tendrá un sur por dónde continuar.

3.         En el arte acción y la poesía visual, el truco, es que no hay truco. Sea honesto consigo mismo, una acción nunca miente, difícilmente excede la capacidad del artista. Que funcione para uno, no quiere decir que lo haga para los demás.

4.         “Lo esencial siempre será invisible a los ojos, solo se ve bien con el corazón” - El Principito. La realidad siempre supera la ficción, usted no está cambiando el mundo, solo está generando una reflexión estética, que con suerte lo cambiará a usted. No sea pendejo, aprenda de los errores y si no es capaz, por lo menos acéptelos y caiga con estilo.

5.         Para problemas inesperados, soluciones rápidas e inteligentes; deje el espectáculo para los circos, los fluidos, para el hospital, no dañe a nadie o a sí mismo; su cuerpo es su contenedor; si no existe cuerpo, no hay registro.

6.         Un artista no tiene estrato social, su papel en la sociedad es ser artista; si quiere ser millonario, invierta en la bolsa de valores, desnúdese en Internet o arme un escándalo de cualquier índole; hágase cargo y procure extender y capitalizar los quince minutos de popularidad. Eso sí, busque vivir dignamente y recuerde que la felicidad solo se encuentra en uno mismo.

7.         Siempre que realice una acción, hágalo como si fuera la última acción. Una acción performativa no es ni buena ni mala; el arte acción no implica demostrar o exaltar ningún talento; la competencia es con usted mismo; no se agote, esto no es una prueba de velocidad, es un ejercicio de resistencia en el tiempo.

8.         Controle su boca, que sus acciones performativas hablen por sí mismas, tenga claro su discurso, sus motivaciones, sus filiales, inscripciones y referentes; no se preocupe por la originalidad, después del orinal y las sopas enlatadas, usted se puede permitir referenciar desde cualquier revisión histórica.

9.         Toda acción genera una imagen, un registro, una sensación, es probable que en algún momento alguna imagen se haga viral; mida las consecuencias, pero recuerde que, en el “performance”, existe la improvisación y, en cualquier momento, todo se puede desbordar.

10.      Siempre habrá quien no entienda, quien lo haga, a quien le importe y a quien no; igual hágalo. Si escogió, o el arte acción lo encontró, seguramente, no es por no saber, dibujar, pintar, escribir o instalar; no se preocupe, también es probable que en el proceso termine haciendo todo lo anterior de nuevo. Encajar no es una opción, no eres pieza de rompecabezas.


11.      La ñapa, esto ya no es novedad, muchos lo estamos haciendo, desde la Patagonia hasta Canadá, no está inventando el agua tibia, pero si quiere probar, está bien, mójese, empápese, quédese o váyase; también recuerde, en esta área de la plástica no viaja la obra, viaja el cuerpo, trátelo bien, nunca subestime a nadie y como dijo el cantante, su cuerpo es su instrumento, muévalo como se le dé la gana.

sábado, 6 de enero de 2018

Diógenes, el mito de la linterna, en busca de una buena persona. Acción performativa

Título: Diógenes, el mito de la linterna, en busca de una buena persona. Acción performativa de larga duración. https://quodnaturanondat.wordpress.com/2011/04/12/la-lampara-de-diogenes/

  






Una pregunta desde el arte aproximada a la filosofía que pretende cuestionar el momento político electoral en relación a los candidatos presidenciables de mi patria. http://www.semana.com/nacion/articulo/30-candidatos--presidenciales/537714

 © Alexander Harbaugh
© Alexander Harbaugh

El work shop, es una de la experiencia más fuerte de mi vida. La interacción con tantos artistas interesados en el mismo tema, todos girando frente al arte de acción. ¿El trabajo que procuré realizar, parte de mi pregunta: ¿Existen Hombres Buenos? y en lo particular existe un candidato bueno para la presidencia de Colombia. Una acción con derivaciones políticas, con una duración de
3 horas y 40 minutos.

Desarrollo: Al inicio no tenía claridad, la oscuridad de portar la luz nubló mi vista, fue mi primer choque, El que porta la luz y busca al hombre es víctima de su invento, se encandila por su pregunta y la acción que ella conlleva; me invadieron las lágrimas y un sentimiento de imposibilidad que desbordado en llanto, llanto de infinita tristeza que se fue transformando en un dialogo de comunicación, meditación e interacción con el otro, el otro como el espectador, contrayendo una meditación activa en mínimo desplazamiento reconociendo la existencias del observador y por breves destellos de luz, encontrando en la proximidad de las personas una chispa de verdad y esta es una respuesta grata e infinita, que transformo mi llanto de tristeza en uno de liberación, fe y paz. 

Aún tengo muchas imágenes en mi cabeza y espíritu que no logro traducir en sentimientos y por lo tanto tampoco en palabras, espero apenas tenga una respuesta pueda enviarlas y compartirlas por este medio.

 © Lorenza Cini
© Lorenza Cini

Foto © Alexander Harbaugh, © Lorenza Cini, © Mauro Sambo,  Christian Weiss, durante el proceso co-creativo bajo la matrícula / tutoría de Marilyn Arsem, durante el nuevo proyecto de Venecia performance art week: Co-Creación en vivo prólogo 1, que se llevará a cabo del 7 al 13 y Resultados finales del 14 al 16 de diciembre de 2017, en el palazzo mora (Venecia, Italia).

Marilyn Arsem | Considerando el tiempo

Artistas: Milton Afanador Alvarado (co) • Ronald Bal (NL) • Sabrina Bellenzier (it) • Cristiane Bouguer (br) • Batu Bozoğlu (TR) • Fay Burnett (Reino unido) • Gillian Carson (no) • Giorgia de Santi (it) • Yo. Ata (it) • Gustavo Frigerio (it) • Sara Kostić (RS) • Vasiliki Koutrouli (gr) • Fenia Kotsopoulou (gr) • Eva Martino (it) • Giulia Madurai (it) • Peter Reischl (a) • Ines Rodrigues Miguel (es) • Cristiana Zeta Rolla (it) • Marita Isobel Solberg (no) • Gary Varro (CA) • Sašo Vollmaier (SL) • Susanne Nubedepolvo (de) • Christian Weiss (de) • Nicole Zaaroura (Reino unido)

Este proyecto. Concebido por vest & Page y el curador independiente Francesca Carol Rolla, fue realizado bajo la matrícula de los artistas marilyn arsem, vestandpage y andrigo & Aliprandi, y con conferencias matutinas e intervenciones artísticas de Robin deacon, jill mcdermid y erik hokanson; predicar r sun, Marcel Sparman, elisabetta di mambro

Más información: http://www.veniceperformanceart.org


viernes, 4 de agosto de 2017

Acciones al Margen 2017 “Sopa de arroz”

Sopa de arroz”Diálogo con la memoria e identidad desde la gastronomía y recetas familiares.

      
3 tres horas; 10:00 am a 1:00 pm.
 Acción performativa con componente relacional para 40 personas.
Teatro Coliseo Peralta de Bucaramanga
Domingo 30 de julio 2017













Sopa de arroz como metáfora para entender una performatividad histórica y estética, patrimonio inmaterial familiar que explora el ser criollo, mixto, desde una pretensión estética contemporánea, de la performatividad al performance ART. 









“Sopa de arroz” Diálogo con la memoria e identidad desde la gastronomía y recetas familiares

30 de Julio /2017
10:00 a.m.-1:00 p.m.
Coliseo Teatro Peralta
Carrera 12 No. 41-70
MILTON AFANADOR

"ACCIONES AL MARGEN” nació en el año 2013 como una muestra internacional de obras en el género Performance, de participación colectiva y colaborativa con el fin de fomentar la producción de artistas del campo del arte de acción, que permitiera a los espectadores relacionarse con esta forma de expresión artística y formar nuevos públicos para la misma.
"ACCIONES AL MARGEN" surgió como un evento para visibilizar los artistas y procesos de desarrollo de performance que suceden localmente y en otros países, al margen de que existan o no condiciones o apoyos para su desenvolvimiento. Esta es una de las razones por la cuales proponemos estrategias y dinámicas que generen la formación de públicos para el conocimiento y disfrute de éste campo de trabajo en las artes del cuerpo y de la acción.
En el transcurso de estos primeros cinco años hemos podido contar con destacados artistas locales, nacionales e internacionales que han propiciado diálogos e intercambios culturales a través de sus trabajos que han sido presentados en Bucaramanga y varios municipios de nuestro departamento Santander.


Así mismo hemos fortalecido el apoyo en red con otros artistas que desde Latinoamérica o Europa han querido hacer su aporte al festival participando virtualmente y/o acompañando con procesos de curadurías colaborativas que a su vez extienden la proyección de los trabajos enlazándolos con otros festivales, proyectos o plataformas de difusión.
"ACCIONES AL MARGEN" busca llegar a comunidades y lugares no tradicionales para una exposición artística, como espacios públicos, alternativos y/o no convencionales, como barrios, parques, plazoletas, calles, cafés, entre otros, aprovechando también alianzas con algunos centros culturales locales y en el extranjero que poseen la infraestructura necesaria para conectarnos aprovechando las nuevas tecnologías, haciendo desaparecer las distancias, accionando desde los límites y fronteras tecnológicas y físicas para alcanzar comunicaciones fácticas con libre acceso a todas las actividades.


Contamos anualmente con: ACCIONES EN VIVO, CONFERENCIAS, CONVERSATORIOS, TALLERES, MUESTRA INTERNACIONAL DE VIDEOPERFORMANCE, CON INVITADOS NACIONALES E INTERNACIONALES.


Nuestro festival es organizado por la Corporación Escenarios de Mujer, y está apoyado por el Programa Nacional de Concertación del Ministerio de Cultura de Colombia, y por el Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga.