jueves, 22 de junio de 2017

Milton Afanador debutará en Nueva York

CULTURA

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Milton Afanador debutará en Nueva York
By Jimmy Fortuna | 8 Mayo, 2017

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El “performer” colombiano Milton Afanador Alvarado, nacido en Bucaramanga y de amplia trayectoria en el mundo del arte, fue invitado a ITINERANT 2017, Performance Art Festival NYC, evento que reúne a artistas que se expresan, a través del “performance” y que han generado reflexiones, con base en su entorno, en temáticas sensibles al mundo contemporáneo, como lo son las migraciones, el desplazamiento humano, entre otros aspectos que laceran la sociedad en estas últimas décadas.

Este evento artístico se desarrollará del 13 al 21 de mayo en “Last Frontier NYC (estreno el 13 de mayo), Socrates Sculpture Park (espectáculos al aire libre, mayo 14), The Bronx Museum of the Arts (15 de mayo), Panoply Performance Laboratory (16 de mayo), Grace Exhibition Space (19 de mayo), Queens Museum (20 de mayo) y Flushing Meadows Corona Park (acto de clausura y las intervenciones públicas al aire libre, 21 de mayo)”, según la información que ofrecen los organizadores del evento que fue creado por Héctor Canonge en 2010.


Para Afanador, Maestro en Bellas Artes de la Universidad Industrial de Santander, el cuerpo es su materia prima, el elemento con el que construye situaciones en las que se revela una pugna, un contrapunteo con todo aquello que merece transformarse. Al referirse al cuerpo, él señala que “Con mi cuerpo configuro, a través del Arte, un dispositivo para llevar a cabo un accionar-estético, entendido como una exploración de formas, cuyo sentido no está determinado de antemano. Es por esta razón que estas formas no tienen nombre, o si lo tienen es tan solo, provisionalmente. Esto me permite asumirme como cuerpo-medio, cuerpo-herramienta, cuerpo-espacio, cuerpo-gesto, cuerpo-objeto, cuerpo-pictórico, cuerpo-tiempo, cuerpo-cotidiano, el cuerpo-social, cuerpo-otro y cuerpo-propio. Es decir, un cuerpo susceptible de adoptar diversos modos de establecer relaciones con el mundo”. Esto es, precisamente, lo que más se resalta en su obra: el ver cómo su cuerpo establece todo tipo de interacciones con el entorno. Acciones que provienen de una minuciosa reflexión de todo aquello que él percibe con sus sentidos.

Además de ser un artista del “performance”, Milton Afanador también pinta y realiza fotografías en las que su sensibilidad artística permea por esos espacios que todos transitan, pero que nadie se detiene a observar. Labor que también acompaña de la mano de la docencia en artes plásticas y dibujo técnico, así como con talleres de pintura experimental, arte-acción, historia del arte e historia de la moda.

Para este investigador cultural, el “arte es de todos”. Es por ello que el ser “performer” le permite interactuar con todo tipo de públicos, quienes aprecian y, al mismo tiempo, se interrogan acerca de sus “acciones” en el arte contemporáneo. Arte que ha compartido en diferentes partes del mundo: Argentina, Perú, Brasil, Chile y México, pues sus propuestas son universales, ya que las preocupaciones que lo persiguen, siempre han tenido eco en públicos internacionales.

Milton Afanador, Especialista en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica UNA, participará en Nueva York con una emblemática obra, titulada: “Zapatos de Cemento. Arrastre sobre espacio urbano”. Con este “arte-acción”, este artista plástico manifestó que realiza una “reflexión estética sobre la emocionalidad, el desplazamiento forzado y la importancia de pensar en la ayuda del otro en los procesos de liberación y reparación”.

Nueva York tendrá la fortuna de contar con un artista de talla internacional, quien, con su particular manera de apreciar la vida, compartirá su “arte-acción”: de Colombia para el mundo.

Para más información, acerca de su obra, pueden visitar: http://1000tonafanador.blogspot.com.

Milton Afanador debutará en Nueva York


Milton Afanador debutará en Nueva York

El “performer” bumangués será uno de los invitados en el ITTINERANT 2017, Performance Art Festival NYC, evento que reúne a artistas que se expresan, a través del “performance”.

http://caracol.com.co/emisora/2017/05/11/bucaramanga/1494503922_987071.html

El evento artístico se realizará del 13 al 21 de mayo en “Last Frontier NYC, con una amplia agenda cultural que además contará con la presencia de un artista de talla internacional, quien, con su particular manera de apreciar la vida, también compartirá su “arte-acción”: de Colombia para el mundo.


Las personas que deseen obtener información adicional sobre la obra podrán ingresar en: http://1000tonafanador.blogspot.com

viernes, 21 de abril de 2017

Zona gris, reflexión estética política y conflicto armado

Performance Socio Político.

Milton Afanador Alvarado - Bucaramanga Santander.

Zona gris, reflexión estética política y reparación.
Técnica: Arte acción – Performance art

Lugar: Bucaramanga, desplazamiento en espacio urbano, centro de la ciudad
Duración: 8:00 a 14:00

Requerimientos: Silla o banco de madera, segueta o lamina de corte.
Indumentaria: Braga de color gris

Registro: Fotografía, Video, video y fotografía trasmitida en vivo, documental y testimonial.

Trasmisión en vivo

















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Este ejercicio performativo nace tras mi participación en Experimenta Sur Bogotá 2017; me encuentro tratando de entender el concepto de reparación que plantea el estado colombiano desde el objeto silla como mediación simbolica de la medida humana, la historia del arte y el trabajo de los artistas colombianos como generadores de imágenes que hacen apología de la muerte.

desde el objeto que transita y es transitado, desde el objeto silla, desde el objeto que se agrede y deja de ser lo que es; desde el objeto en el arte y en la contemporaneidad. Del objeto silla como objeto de medida humana y humanizante, desde la silla que deja de serlo, desde la medida de lo humano en lo poético, desde la obra de Doris Salcedo, desde lo panfletario, desde lo reiterativo; desde “El por qué será que aquí debemos repetir tanto las cosas” de Beatriz Gonzales, todo pensando y tratando de entender dese una acción política que habla de víctimas y victimarios.

viernes, 3 de marzo de 2017

"Proyecto Hormiguero" Entre la instalación y el gesto performativo; un ejercicio sobre identidades colectivas.

"Proyecto Hormiguero"

Entre la instalación y el gesto performativo; un ejercicio sobre identidades colectivas.

Todo aquello que se construye, surge y se erige, tiene un objetivo: deconstruirse, reconstruirse, mutar, ser o dejar de serlo, un ejemplo de ello el muro de Berlín o la idea de un muro entre México y Estados Unidos, la noción entre lo que existió y lo que aún no se encuentra terminado, todo desde una perspectiva histórica, filosófica y estética personal; eso es un hormiguero: una multitud de granos, segmentos, un algo que emerge evidenciándonos lo que hay en el interior.



Piezas poligonales que aluden el punto y la línea, partes que al soldarse adquieren tridimensionalidad. Poliedros regulares, Tetraedro, Hexaedro, alusiones a los Maestro Eduardo Ramírez Villamizar, Feliza Bursztyn y Guillermo Spinosa, un espacio de creación puesto dentro del lugar de exposición (casa del libro total Bucaramanga), serán algunas de las constantes que erigirán "Proyecto Hormiguero"; tiempo donde el espectador  ingresa a un espacio museográfico para encontrarse con  tres mesas industriales llenas de atados de puntillas de hierro de 3" 1/2 diámetro por 8 BWG de calibre, un equipo de soldadura MIG/MAG (Metal Inert Gas o Metal Active Gas, (es un proceso de soldadura por arco bajo gas protector con electrodo consumible); una prensa manual, una silla,  un artista entrenado como técnico soldador, con la indumentaria del caso, caretas y tapabocas de protección para los espectadores más curiosos, una cámara que trasmite y registra la acción en vivo durante tres 3 días, en jornadas de ocho horas, sesiones de cuatro y descansos cada 30 minutos de realización del ejercicio. Entre la creación, la instalación y el gesto performativo, se buscan realizar un mínimo de 500 pizas, con un diámetro aproximado de 46 cm, que se irán acumulando en el espacio, aludiendo fragmentos de un hormiguero, testimonios tangibles de la exploración al interior. 


La identidad como otro de los pilares fundamentales del ejercicio propuesto: el proyecto pretende durante su realización in situ, reflexionar sobre la técnica, el saber hacer, la producción en serie, la modernidad, y la industrialización en una región donde los ecos de contemporaneidad se siente pero quizás aún no llegan. Una reflexión poética sobre el hacer, en la que  el autor usa la geometría, el hierro, la soldadura industrial, para crear piezas de carácter escultórico, que logran aludir  un pasado moderno en el arte local, pero que al ser construidas en vivo e ir siendo acumuladas en el espacio museográfico, nos pueden hablar sobre quienes somos y hacia donde nos podemos dirigir como colectividad. Una vez terminado el ejercicio se realizará un conversatorio, con componente taller, donde se socializaran bitácoras, registros, procesos, y se darán primeros vistazos a las conclusiones del proyecto.


Proyecto Hormiguero

Entre la instalación y el gesto performativo; un ejercicio sobre identidades colectivas.

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Proyecto Hormiguero

Entre la instalación y el gesto performativo; un ejercicio sobre identidades colectivas.
Boceto 01

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Proyecto Hormiguero

Entre la instalación y el gesto performativo; un ejercicio sobre identidades colectivas.
Boceto 02

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Proyecto Hormiguero
Entre la instalación y el gesto performativo; un ejercicio sobre identidades colectivas.
Boceto 03

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Proyecto Hormiguero
Entre la instalación y el gesto performativo; un ejercicio sobre identidades colectivas.
Boceto 04



Proyecto Hormiguero ejercicios preliminares

Entre la instalación y el gesto performativo. Un ejercicio sobre identidades colectivas.

Proyecto Hormiguero ejercicios preliminares 01
Proyecto Hormiguero ejercicios preliminares 02
 Proyecto Hormiguero ejercicios preliminares 03
 Proyecto Hormiguero ejercicios preliminares 04
 Proyecto Hormiguero ejercicios preliminares 05

Proyecto Hormiguero

Entre la instalación y el gesto performativo. Un ejercicio sobre identidades colectivas.
 Entre la instalación y el gesto performativo; un ejercicio sobre identidades colectivas.
Ejercicio en metal 01
  Entre la instalación y el gesto performativo; un ejercicio sobre identidades colectivas.
Ejercicio en metal 02
  Entre la instalación y el gesto performativo; un ejercicio sobre identidades colectivas.
Ejercicio en metal 03
 Entre la instalación y el gesto performativo; un ejercicio sobre identidades colectivas.
Ejercicio en metal 04

Proyecto Hormiguero
Entre la instalación y el gesto performativo. Un ejercicio sobre identidades colectivas.

Matriz para soldadura
 Matriz para soldadura
Matriz para soldadura 
Matriz para soldadura 
Matriz para soldadura

jueves, 25 de agosto de 2016

Laboratorio de Arte acción ¿Cómo elevar un Corazón?

Laboratorio de Arte acción
¿Cómo elevar un Corazón?
Saliendo e ingresando en el gesto performativo. 
Objeto-Espacio-Acción en lugar especifico.
Girón Santander Colombia
Ruth Vigueras Bravo - Milton Afanador Alvarado